En Que Tipo De Música Podemos Encontrar El Clarinete

El clarinete es un instrumento que se  utiliza en muchos géneros musicales.  En la música clásica es utilizado ampliamente, tanto en música de cámara, como en cuartetos y quintetos, tanto en las formaciones de clarinetes, llamadas “coros”, como en orquestas (en las que ha estado presente desde el siglo XVIII gracias a Mozart), también es muy utilizado como instrumentos de apoyo a las cuerdas. A continuación te mostraremos en qué tipo de música se encuentra el clarinete.

En clarinete en la música Jazz

El clarinete ha jugado un papel muy importante en el desarrollo y la historia del jazz, pero es un instrumento que posiblemente tuvo su mayor impacto y visibilidad durante la infancia de la música de Nueva Orleans y posteriormente durante la era del swing de los años 30 y 40. Pero, el final de la relevancia del instrumento estaba aparentemente a la vista.

León Roppolo con los New Orleans Rhythm Kings, los primeros trabajos de Sidney Bechet sobre el clarinete y la interpretación de Johnny Dodds con las bandas Hot Fives de Louis Armstrong de mediados de los años 20 fueron muy influyentes, y a mediados y finales de los años 30, los clarinetistas Artie Shaw, Benny Goodman y Woody Herman eran figuras destacadas en el mundo de la música swing, tanto como instrumentistas como directores de banda

En clarinete en la música Jazz
En clarinete en la música Jazz

El grupo actual de  especialistas en clarinete de Jazz ha asegurado que el instrumento ya no es una madera de segunda clase, además han destacado que su sonido marca un contraste entre el trombón y la trompeta, es imposible no pensar que el clarinete tiene un futuro asegurado en las generaciones venideras.

Clarinetistas destacados en la música jazz

A continuación te mostraremos una lista de músicos especialistas en su oficio, estos clarinetistas se han ganado su fama debido a sus interpretaciones con el clarinete en la música jazz.

  • Acker Bilk
  • Alan Barnes
  • Albert Burbank
  • Alcide Nunez
  • Anat Cohen
  • Andy Biskin
  • Arne Domnerus
  • Anthony Braxton

El clarinete en la orquesta

El clarinete tiene un sonido muy bello y versátil, que es perfecto para melodías románticas o texturas muy agudas y puede tocar en un volumen extremadamente alto o muy suave. Es el miembro más nuevo de la familia de las orquestas modernas de viento madera y es muy a menudo el miembro más importante de las secciones de viento madera de las bandas de viento o militares.

En la orquesta podemos encontrar diferentes tipos de clarinetes,  como uno o dos en si bemol en una orquesta de cámara, o un quinteto de viento. Una pequeña banda armónica o banda escolar tendrá alrededor de 12 clarinetistas, mientras que las grandes bandas de viento u orquestas armónicas necesitan hasta 30 clarinetes de todos los tipos.

El clarinete en la orquesta
El clarinete en la orquesta

Ubicación del clarinete en la orquesta

La colocación de los instrumentos en conjuntos más grandes suele seguir el modelo de la orquesta clásica, la gente dice que este modelo fue introducido por Beethoven. La idea básica se basa en la necesidad de colocar los instrumentos por orden de volumen.  Siguiendo esta idea general, los clarinetes usualmente se sientan comenzando con el Mib más alto, luego 2 – 3 A y/o Sib (1er, 2do, 3er Clarinete). Muy a menudo el clarinete bajo es tocado también por el tercer clarinetista.

En una orquesta se tiene como regla general colocar al solista de clarinete en primer lugar, el intérprete se sienta a la izquierda y al frente de todos los clarinetes, excepto si hay un músico de clarinete  Mib. Sin embargo, si escuchas un concierto para clarinete como el de Mozart y tienes un solista, este no se sentará junto a los demás clarinetistas, sino que estará de pie frente al escenario, junto a los primeros violines y al director como los demás solistas.

El clarinete en la música clásica

El clarinete es y siempre ha sido una parte importante de la música clásica. Su sonido es parecido al de un oboe, pero hace un sonido muy diferente, una razón importante de esta diferencia es que mientras que el oboe tiene 2 cañas el clarinete tiene una sola.

El origen del uso del clarinete en la música clásica se remonta a Mozart. Desde entonces, los clarinetes han sido siempre una parte importante en las sinfonías y otras obras orquestales. A muchos otros compositores les empezó a gustar la tendencia, e incluyen el clarinete. Algunos de esos compositores incluyen a Beethoven, Brahms, Debussy, Stravinski y Tchaikovsk.

El clarinete en la música clásica
El clarinete en la música clásica

Otro compositor que presentó el clarinete fue Gershwin. Pero como mucha gente sabe, él no escribió música clásica. Más bien, escribió jazz y musicales animados. Una de sus obras más destacadas para clarinete es “Rapsodia en azul”.

Si quieres escuchar algunos grandes conciertos de música clásica con el clarinete, definitivamente deberías escuchar las siguientes composiciones:

  • Mozart: Concierto para clarinete en La Mayor, K. 622
  • Aaron Copland: Concierto de Clarinete
  • Debussy: Estreno de rapsodia para clarinete y orquesta
  • Brahms: Sonatas para clarinete y piano, opus 120, nº 1 (en fa menor) y nº 2 (en mi bemol mayor).
  • Mozart: Quinteto para clarinete en La mayor.
  • Franz Schubert: El pastor de la roca, canciones para voz, clarinete y piano

Conclusión

Hoy en día, el clarinete se puede encontrar en muchos conjuntos diferentes incluyendo orquestas, bandas de concierto o clásicas, y bandas de jazz. Una de las razones por las que se pueden encontrar clarinetes en tantos conjuntos es porque el clarinete puede producir muchos estilos de música. Por ejemplo, el clarinete puede producir arpegios, pasajes de marcados, pasajes de legados, staccatos, tenutos, fortissimos, pianissimos, y todo lo demás.

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