La Guitarra: Que es, Historia, Tipos de guitarra, Partes, Y Características.

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La guitarra es un instrumento de cuerda que hace música a partir de las vibraciones de las cuerdas. También es un instrumento de cuerda con trastes y punteado. Trastes significa que posee trastes, o alambres de metal, en el diapasón para ayudar a distinguir las notas. Esta es muy diferente de un instrumento sin trastes como el violín. Punteado significa que las vibraciones son causadas por las cuerdas que son arrancadas, o rasgueadas, con las manos, los dedos, o un pico. De nuevo esto es diferente de un violín que usa un arco para causar las vibraciones. La guitarra es uno de los instrumentos más populares del mundo. Existen una gran infinidad de todo tipo de guitarras y se utilizan en todos los géneros musicales.

La guitarra es el instrumento musical más popular y se incluye en las categorías de instrumentos de cuerda. Puede tener diferentes números de cuerdas de 4 a 18 pero normalmente son sólo 6. Los sonidos pueden ser proyectados por el uso de la amplificación eléctrica o acústica. La guitarra se toca pulsando las cuerdas o rasgueando con la mano derecha cuando se tocan las cuerdas con la mano izquierda. Una guitarra funciona como cordófono y se construye normalmente por el uso de la madera y puede ser encordada por el uso de las cuerdas de acero, nylon o tripa.

Historia de la guitarra

Este instrumento musical de cuerdas punteadas probablemente se originó en España a principios del siglo XVI, derivada de la guitarra latina, un instrumento de la Baja Edad Media con un cuerpo entallado y cuatro cuerdas. La guitarra primitiva era más estrecha y profunda que la moderna, con una cintura menos pronunciada. Estaba estrechamente relacionado con la vihuela, el instrumento en forma de guitarra que se tocaba en España en lugar del laúd.

La guitarra tenía originalmente cuatro hileras de cuerdas, tres dobles, la hilera superior sencilla, que iban desde un clavijero similar a un violín hasta un puente de tensión pegado a la caja de resonancia, o vientre; el puente sostenía así el tirón directo de las cuerdas. En el vientre había un agujero circular, a menudo adornado con una rosa de madera tallada. La guitarra del siglo XVI fue afinada en C-F-A-D′, la afinación de los cuatro cursos de laúd y de la vihuela del centro.
Guitarra del siglo XVI

Desarrollo de la guitarra

Entre los siglos XVI y XIX se produjeron varios cambios en el instrumento. Un quinto curso de cuerdas se añadió antes de 1600; a finales del siglo XVIII se añadió un sexto curso. Antes de 1800 los cursos dobles fueron reemplazados por cuerdas simples afinadas E-A-D-G-B-E′, que sigue siendo la afinación estándar.

El clavijero tipo violín fue reemplazado alrededor de 1600 por una cabeza plana, ligeramente reflejada con clavijas de afinación traseras; en el siglo XIX, los tornillos metálicos fueron sustituidos por clavijas de afinación. Los primeros trastes de tripa atados fueron reemplazados por trastes de marfil o de metal incorporados en el siglo XVIII. El diapasón estaba originalmente a ras y terminado en el vientre, y varios trastes de metal o marfil se colocaron directamente en el vientre. En el siglo XIX el diapasón se elevaba ligeramente por encima del nivel del vientre y se extendía a lo largo del mismo hasta el borde de la boca.

Desarrollo de la guitarra

En el siglo XIX el cuerpo de la guitarra también sufrió cambios que resultaron en un aumento de la sonoridad. Se hizo más amplia y superficial, con una caja de resonancia extremadamente delgada. Internamente, las barras transversales que reforzaban la caja de resonancia fueron sustituidas por barras radiales que se desplegaban por debajo del orificio de resonancia. El mástil, que antes era un bloque de madera, estaba formado por una abrazadera, o zapato, que se proyectaba a una corta distancia dentro del cuerpo y estaba pegado a la espalda; esto le daba una estabilidad extra contra el tirón de las cuerdas.

Las innovaciones de la guitarra

Las innovaciones de la guitarra realizadas en el siglo XIX fueron hechas en gran parte por  Antonio Torres. El instrumento que resultó fue la guitarra clásica, que está encordada con tres cuerdas de tripa y tres cuerdas de seda hiladas en metal. Más tarde se utilizó nylon u otro plástico en lugar de tripa.

Entre las formas variantes de la guitarra se encuentran la guitarra de 12 cuerdas, o de doble curso, y la jarana mexicana y el charango sudamericano, ambas pequeñas guitarras de cinco cursos. Las guitarras con forma de lira estaban de moda en los salones del siglo XIX. Otras formas de la guitarra son la guitarra de cuerdas metálicas, que se toca con una púa en la música popular y popular; la guitarra de violonchelo, con un puente y un cordal tipo violín; la guitarra hawaiana, o de acero, en la que las cuerdas se detienen por la presión de una barra de metal, produciendo un tono dulce y deslizante; y la guitarra eléctrica, en la que el sonido y el tono del instrumento dependen casi por completo de la detección electrónica y la amplificación de sus cuerdas vibrantes.

Tipos de guitarra

¿Tienes curiosidad por saber qué tipos de guitarras hay? Aquí hay una visión general de los 10 tipos de guitarra. Hay 3 tipos principales de guitarra: acústica, eléctrica y bajo. Pero hay algunas variaciones importantes dentro de esos grupos que algunas personas clasifican como diferentes tipos de guitarra.
Echemos un vistazo más de cerca….

1. Guitarras Acústicas

Hay dos tipos de guitarra acústica: la guitarra acústica de cuerdas de acero y la guitarra clásica. Las guitarras acústicas de cuerdas de acero producen un sonido metálico que es un componente distintivo de una amplia gama de géneros populares.

Guitarras Acústicas

2. Guitarras Eléctricas

Las guitarras eléctricas son guitarras de cuerpo sólido que están diseñadas para ser conectadas a un amplificador. La guitarra eléctrica cuando está amplificada produce un sonido metálico con una larga decadencia.

Guitarras Eléctricas

3. Guitarras clásicas

Las guitarras clásicas tienen un mástil más ancho que las guitarras de cuerdas de acero y están encordadas con cuerdas de nylon. Se asocian principalmente con la interpretación del repertorio de guitarra clásica en solitario. Las guitarras clásicas se denominan a veces guitarras españolas en reconocimiento a su país de origen.

Guitarras clásicas

4. Guitarras Electro Acústicas

Las guitarras electroacústicas son comúnmente conocidas como guitarras semi-acústicas. Las guitarras electroacústicas tienen pastillas diseñadas específicamente para reproducir los sutiles matices del timbre de la guitarra acústica.

Guitarras Electro Acústicas

5. Guitarras de doce cuerdas

La guitarra de doce cuerdas es una variación simple del diseño normal de seis cuerdas. Las guitarras de doce cuerdas tienen seis cuerdas regulares y un segundo juego de cuerdas más delgadas.

Guitarras de doce cuerdas

6. Guitarras de arco

La guitarra de arco es una guitarra acústica o eléctrica hueca o semi-hueca de cuerda de acero. La tapa tallada, combinada con agujeros en forma de violín y un bloque de sonido interno, crea un timbre acústico y suave.
Guitarras de arco

7. Guitarras hawaianas

Las guitarras hawaianas son inusuales porque se tocan horizontalmente en el regazo del jugador. La guitarra hawaiana es originaria de Hawaii, donde los músicos locales, recién introducidos a la guitarra europea, desarrollaron un estilo de tocar que incluía afinaciones alternativas y el uso de un tobogán.

Guitarras Hawaii

8. Guitarras táctiles

Se sostiene de la manera normal sobre el hombro y el diseño con la mano izquierda tocando el cuello bajo de una manera tradicional y la mano derecha tocando sobre la parte superior de un cuello que tiene un espaciamiento de cuerdas más amplio que permite que la mano se use tanto en ángulos verticales como horizontales con respecto a las cuerdas. Está absolutamente apagado en todo momento, hasta que se toque o se recoja.

Guitarras táctiles

9. Guitarras de resonancia

Las guitarras de resonancia se distinguen por no tener un orificio de sonido regular, sino que tienen una gran placa perforada circular que oculta un cono resonador. El cono está hecho de aluminio hilado y se asemeja a un altavoz.

Guitarras de resonancia

10. Guitarras bajo

El bajo tiene un mástil largo (escala-longitud) y cuerdas gruesas. Las cuerdas abiertas del bajo corresponden a las cuatro cuerdas más bajas de la guitarra y están afinadas una octava más abajo.

Guitarras bajo11. Guitarras de doble mástil

La guitarras de doble mástil está diseñada para que dos mástiles de guitarra puedan compartir un mismo cuerpo. Este diseño permite al guitarrista cambiar de mástil con facilidad.Guitarras de doble mástil

Partes de una guitarra

Conocer y reconocer las partes de la guitarra es de suma importancia si de verdad deseas convertirte en un buen guitarrista, conozcamos un poco más acerca de las partes de la guitarra…

1. El cabezal

Esta es la cabeza de la guitarra. En el cabezal se pueden ver 6 o 12 afinadores y tuercas de afinación dependiendo de si se trata de una guitarra de 6 cuerdas o de 12 cuerdas.

El cabezal

2. Los sintonizadores y las tuercas de afinación

Algunas de estas piezas están hechas de plástico, si es una guitarra tradicional hecha a mano, los afinadores y las tuercas de afinación pueden ser de madera. El material más común es el metal para la mayoría de las guitarras (cuerdas de acero).
las tuercas de afinación

3. Las tuerca y el sillín

Estas son partes de la guitarra que se suelen pasar por alto. Sin una tuerca y un sillín bien mantenidos y limpios, es posible que las cuerdas no se asienten correctamente.

el sillín

4. El cuello y los trastes (diapasón):

Los trastes son los trozos de alambre levantados que corren a través del ancho del diapasón. En esencia, permiten que las cuerdas se “acorten” presionándolas hacia abajo detrás de ellas, pero con longitudes que corresponden a medias notas exactas.

El cuello y los trastes

5. El cuerpo

El cuerpo de una buena guitarra siempre suele estar hecho de madera maciza. Algunos de los tipos de madera utilizados son el palisandro indio, la caoba, el ciprés y algunas maderas exóticas de bosques tropicales como el ziricote y la guibourtia. El cuerpo puede ser pequeño si es una guitarra clásica o más grande para un sonido acústico general.
El cuerpo

6. El agujero de sonido

Aquí es donde sale el sonido, es algo similar a lo que serían las efes en el violín. Las guitarras acústicas pueden tener sonidos muy diferentes dependiendo de la forma y los materiales. El agujero de sonido

7. El puente

Esto está en el extremo opuesto de la guitarra al cabezal. Las cuerdas se fijan en la parte superior con el cabezal y en el extremo de la guitarra en el puente.
El puente

8. Las cuerdas

Las cuerdas deben estar ancladas en ambos extremos, de lo contrario, simplemente se caerían. En el cabezal, las cuerdas están aseguradas en los afinadores. En una guitarra eléctrica, las cuerdas pueden ser aseguradas pasándolas a través del cuerpo (como muchas guitarras Fender), en el puente, o en guitarras Gibson con puentes de estilo Tune-o-matic, a través de un cordal, que se encuentra detrás del puente.

cuerdas

Características de una guitarra

Ahora vamos a conocer alguna de las características más importantes de la guitarra…

  • La guitarra se puede clasificar como un instrumento musical de la familia de las cuerdas, desde su materia prima, se puede clasificar en instrumento de madera, y desde su papel musical, se puede clasificar como un instrumento rítmico.
  • Este instrumento tiene un cuerpo plano y entallado, con un orificio de sonido redondo y un mástil calado por el que corren seis cuerdas.
  • Las cuerdas se fijan en la parte superior del mástil a los tornillos de afinación y en el otro extremo a un puente pegado a la caja de resonancia del instrumento.
  • Las tres cuerdas superiores suelen ser de tripa o nylon, las otras son de metal.
  • Los dedos izquierdos del jugador detienen las cuerdas en los trastes apropiados para producir los tonos correctos, los dedos derechos de las cuerdas.
  • Algunas guitarras con cuerdas metálicas se tocan con una pequeña púa plana (un pequeño trozo de madera, marfil, metal, concha o plástico, sostenido en la mano y utilizado para tocar las cuerdas) o púa.
  • Las guitarras tienen varios tonos, y en algunos países el número de cuerdas varía.
  • La guitarra hawaiana, o de acero, se coloca sobre las rodillas del músico, que detiene las cuerdas metálicas deslizando una barra metálica a lo largo del mástil.
  • Por su parte, la guitarra eléctrica, desarrollada para la música popular, suele tener un cuerpo sólido y no resonante.
  • Este instrumento tiene seis cuerdas, desde el bajo hasta los agudos, seguidos por el tono E, A, D, G, B, E, o C 3,6,2,5,7,3.
  • El rango natural de la guitarra en tres octavas, al cambiar la afinación un instrumento de cuerda también puede aumentar el rango.

3 consejos a la hora de tocar la guitarra

Es fácil desanimarse cuando tra dias de practica no vemos los resultados que queremos, y esto se debe a que muchas veces somo muy impacientes, los músicos más experimentado de muchos años han aprendido a dominar las pasiencia y colocarla a su favor. Aun recuerdo la primera vez que tome una guitarra,me sorprendió lo fuerte era presionar los dedos contra en diapasón, y lo complicado que era lograr hacer la transición entre acordes, etc. Y para colmo, cuanto más practicaba, más me dolían los dedos (al menos hasta que se empezaron a formar callosidades en mis dedos y eso me ayudó mucho).

Pero no tiene por qué ser difícil, y hay buenas noticias para los aspirantes a guitarristas: con Internet y los teléfonos inteligentes a su disposición, nunca ha sido tan fácil – o más rápido – ganar un nivel de competencia con el instrumento favorito del mundo. pero nunca estan demas los consejos de la vieja escuela, esos que una aplicación de celular nunca te podrá dar.

 1. Aprende acordes

En la música, un “acorde” es un conjunto de notas complementarias que se tocan simultáneamente. Y en la guitarra los acordes son fundamentales, prácticamente obligatorios. Esta es una técnica en la que necesita emplear mucha coordinación en tus dedos, cuando estés empezando con los acordes por primera vez, necesitas tener diagramas a mano para tu referencia. Afortunadamente, hay una aplicación gratuita para teléfonos inteligentes que ofrece precisamente esto. Otra idea: Solía tener un póster en la pared de mi habitación con casi todos los diagramas de acordes de guitarra. Sólo lo quité cuando pude tocar todos los acordes de memoria. Sería prudente hacer lo mismo.

2. Obtener el ritmo

Una vez que aprendas algunos acordes, te preguntarás: ¿qué se supone que debo hacer con ellos? Aprender patrones basicos de rasgueo (y avanzar en la selección de dedos) lleva tiempo, pero hay un método fácil que es seguirle el juego al instrumento.
Pon tu canción favorita, toma su guitarra (asegurándose de que esté afinada) y sigue el ritmo. En serio, aunque no sepas lo que estás haciendo, sólo invéntate algo. recuerda que si tu logras creértelo te será más fácil acostumbrarte. Busca una nota que puedas escuchar en la canción, tocar y construir a partir de ahí. Trata de escoger otras notas, o incluso acordes que escuche en la música. Presta atención al ritmo y trate de imitarlo.

No vas a sonar como Eric Clapton de la noche a la mañana (o nunca, si eres como el resto de nosotros), pero pronto descubrirás que puedes tocar con algunos de tus guitarristas favoritos. Tocarla ayudará a tu técnica y te hará sentirse más cómodo con el instrumento.Y ya que estamos hablando de comodidad, un último consejo:

3. Pasa el rato con tu guitarra

En serio, siempre tenla cerca. Recuerdo que alguna vez uno de mis profesores me dijo: ” Tienes que sentir a ese instrumento como parte de tu cuerpo”. Y así debería ser, cuando estés viendo la televisión, charlando con tus amigos o simplemente sentado en tu habitación, sostenla en tu regazo. La mayoría de los músicos pasan mucho de su tiempo libre con su instrumento, y tu también deberías hacerlo. Inventar cosas, practicar los acordes, hacer el tonto, experimentar. Con el tiempo te sentirás más y más cómodo con la guitarra, y te sentirás más y más seguro llamándote a ti mismo guitarrista.

¿El software para aprender a tocar la guitarra?

Ahora con el Internet, no hay necesidad de pagar para que alguien te enseñe a tocar la guitarra. Puedes hacerlo tú mismo usando un software de guitarra que te enseña a ti mismo a tocar la guitarra.

El software de guitarra enseña a través de la instrucción de vídeo con ejemplos. Incluye el tabulador de guitarra animado con notación tradicional, lo que significa que puedes cambiar entre los dos sin esfuerzo. El audio es de alta calidad y tiene velocidad variable.  El diapasón animado en el software permite saber qué dedo está tocando cada pieza y dónde se ha colocado. Cuando trabajes a lo largo de las lecciones, podrás desarrollar tu habilidad desde el principio y tendrás la oportunidad de jugar con las pistas de acompañamiento y podrás sentir que vas a algún lado con tus lecciones.

El software también puede ser utilizado por los niños a los que les gusta la idea de obtener resultados más rápidos. Esta herramienta ha diseñada de tal manera que en pocos días podrás mostrar el progreso y hay canciones con herramientas de práctica que pueden ayudar a dominar técnicas avanzadas. Además, este posee características adicionales como respaldo de velocidad variable, metrónomo y sintonizador digital.

¿Cómo la guitarra produce su sonido?

El sonido se transmite a través de una onda de presión dentro de la caja de resonancia. Tal onda de presión puede formarse cuando un objeto, vibrando hacia adelante y hacia atrás rápidamente. Una cuerda que está bajo más tensión vibrará más rápidamente, creando ondas de presión que están más cerca unas de otras, y por lo tanto tienen una frecuencia más alta.

Las cuerdas más gruesas o más largas, en cambio, vibran más lentamente, creando ondas de presión que están más alejadas y, por lo tanto, tienen una frecuencia más baja. El volumen de un sonido corresponde a la amplitud de una onda de presión; cuanto más alta es la presión en el pico de la onda, más fuerte nos parece el sonido. La única manera real de obtener un sonido más fuerte de una cuerda es poner más energía en la cuerda, probablemente arrancándola con más fuerza.

Un acorde abierto, como el que se toca en una guitarra, es el acorde que se obtiene rasgueando una guitarra bien afinada sin tocar las cuerdas. Un armónico es una frecuencia en la que una cuerda puede vibrar; la frecuencia más baja en la que una cuerda puede vibrar es aquella en la que la longitud de onda de la onda de la cuerda es el doble de la longitud de la propia cuerda. Esta frecuencia más baja se denomina “fundamental”. El armónico n corresponde a una longitud de onda de la cuerda de 1/n veces la longitud de onda del fundamental.

►Video recomendado: Autumn Leaves – Yenne Lee plays 2004 Pepe Romero Jr.

¿Cuanto puede costar una guitarra?

Estoy seguro de que has sentido la tentación de no gastar demasiado dinero en tu primera guitarra en caso de que cambies de opinión y dejes de tocarla. Sin embargo, las guitarras económicas pueden ser más difíciles de tocar y lo cual te hará pensar que es demasiado difícil y comenzarás a pensar en dejarlo así, cuando un mejor instrumento será más fácil y alentador a la hora de tocar.

Las guitarras baratas pueden tener una alta “acción” (la distancia entre la cuerda y el diapasón) lo que hace que presionar la cuerda sea un trabajo duro para los principiantes. Los trastes pueden estar mal ajustados, lo que significa que las cuerdas suenan y zumban. La madera utilizada es sólo una lámina estándar de fábrica. Todo esto se traduce en una guitarra barata. Al mismo tiempo, tengo que decirte que te saldría mil veces mejor hacer una buena inversión (aunque te cueste un poco), que comprar una guitarra barata que termine no sirviendote.

Una buena idea que siempre recomiendo es recurrir a las marcas reconocidas como Matón, Washburn, Epiphone, Fender. En fin, hay muchos fabricantes respetados con una larga tradición en la fabricación de guitarras. No importa qué tipo de guitarra, todas estas compañías tienen modelos de bajos precios que todavía se benefician del cuidado y la artesanía que esperarías de marcas reconocidas. Los precios comienzan alrededor de $150 para los tipos básicos, y $500-700 por instrumentos de mejor calidad.

Top de las mejores 5 guitarras

Si estás planeando comprar una guitarra, ya sea clásica o eléctrica, debe considerar primero tus capacidades de toco (que tan bien puedes tocarla), y luego elije el modelo que más se ajuste a tus necesidades. Por ejemplo, si estás en la fase inicial, deberías optar por una guitarra de precio simple, práctica y barata con una estructura sólida. Asimismo, si has superado la fase inicial y eres un estudiante de nivel intermedio, existen ciertos modelos que te ayudarán a mejorar tus habilidades y a ofrecer un rendimiento digno de elogio. Pero si eres un guitarrista profesional, existen muchos modelos de alta gama que se caracterizan por su excelente calidad, una artesanía impecable y un sonido perfecto.

Y para ayudarte a decidir, te presentamos una lista de las mejores opciones disponibles en el mercado, para todos los músicos de todos los niveles . Tanto si deseas comprar una guitarra acústica como una eléctrica, nosotros nos encargamos de comparar precios, mejores marcas y calidad, para presentarte la siguiente lista. Hacer un rápido repaso de tus especificaciones y características a la hora de tocar te ayudará a tomar la decisión de compra correcta. Echa un vistazo, hemos seleccionado algunos de los modelos más apropiados para reducir tu búsqueda y ahorrarte mucho tiempo.

1) Ibanez GSR200 Electric Bass Guitar

Comenzamos nuestra lista con esta guitarra eléctrica, la cual es una opción muy asequible de bajo presupuesto. Es una opción apropiada para los nuevos músicos que quieren una guitarra práctica pero de buena calidad. La guitarra tiene una acción rápida y una gran capacidad de respuesta. Una perspectiva adorable en color negro con clase es lo más notable en este modelo. Además, también tiene una estructura robusta. El peso también es muy razonable. Sólo tiene 9 libras que los nuevos guitarristas pueden llevar cómodamente. Por lo tanto, la GSR200 es una opción muy favorable para los principiantes en todos los aspectos.

Es una guitarra bien estructurada que posee 4 cuerdas y un cuerpo sólido de una madera muy resistente llamada agathis. Otra característica muy notoria que tiene esta guitarra es su mástil de arce de una sola pieza y el diapasón está hecho de palosanto y tiene trastes medios con incrustaciones de puntos perlados. Posee varios herrajes cromados y un sistema de puentes completamente ajustable. Pruébala para disfrutar de un tono melodioso y un sonido de buena calidad a un precio muy asequible. En resumen.

2) Ibanez JEMJRWH Steve Vai Signature 6-String Electric Guitar

Esta marca ofrece esta guitarra eléctrica excepcional para proporcionar a los músicos una experiencia musical cómoda y deliciosa. Refleja una buena artesanía y una construcción sin fisuras. El buen diseño y la perspectiva chic la convierten en una opción atractiva. Además, se utiliza un material estructural de alta calidad para convertirla en una guitarra robusta con una mayor durabilidad. Esta guitarra se caracteriza por su fácil manejo y funcionamiento sin esfuerzo, además de su rápida acción. El peso total de este instrumento es de 8 libras, lo cual es fácilmente manejable por los guitarristas que están aprendiendo. Las dimensiones de tamaño de este instrumento incluyen 6 x 12 x 43 pulgadas.

Tiene un diseño estructural llamativo. El cuerpo macizo consiste en madera de caoba, mientras que el mástil, rápido y fácil de tocar, está compuesto de arce. El diseño del cuello ofrece una mayor comodidad para los jugadores. Además, tiene un diapasón de palosanto. Algunas otras especificaciones importantes incluyen 6 cuerdas, pastillas de bobina simple con conmutación de 5 vías, una bobina de pastilla cuántica y 2 pastillas cuánticas.

3) Córdoba C3M Classical Guitar

Las guitarras de la marca córdoba son bien conocidas por su diseño tradicional español, su bella apariencia, su estructura hecha a mano y su resonancia. Entre toda su línea de guitarras clásicas, la C3M es una opción maravillosa para los principiantes. Aquellos que quieren tener un aprendizaje mejorado a un bajo ritmo. Su peso es muy ligero y sus dimensiones físicas incluyen 46 x 8 x 18 pulgadas.

La sólida estructura consiste en una robusta tapa de cedro y tiene un total de 6 cuerdas. Es una guitarra de tamaño completo que exhibe una artesanía perfecta, ya que está hecha a mano por los expertos. Los lados y la parte posterior están hechos de madera de caoba de alta calidad. Además, tiene un refuerzo en forma de abanico en el estilo tradicional español. Algunas otras especificaciones importantes incluyen una roseta de madera fuerte, encuadernación ABS, puente y diapasón de madera hechas en palo de rosa.

Además de todas estas características, la presencia de la máquina de afinación de oro y botones de perlas hace que sea una opción más favorable. El diseño es simple y viene en un acabado mate que respalda el sustain mejorado y la resonancia mejorada. C3M tiene cuerdas de nylon que son más suaves y de construcción ligera. Estos son útiles para mejorar las vibraciones y la resonancia de la caja de resonancia.

4) Hohner HAG250P 1/2 Sized Classical Guitar – For Toddlers

Horner es uno de los fabricantes de instrumentos musicales de mayor reputación. Esta una marca alemana fundada en 1857. A lo largo de estos años, se ha convertido en una opción más fiable y ofrece una gran calidad de construcción.

Entre otros instrumentos, esta guitarra clásica es una opción prometedora que se construye específicamente para los pequeños músicos. La construcción se hace teniendo en cuenta las necesidades de los jóvenes músicos . Hablando de tamaño, tiene 30.5 x 17.5 x 4.5 pulgadas. El peso es de sólo 3.13 libras y es perfecta para los niños. Estas guitarras están hechas a mano por los mejores artesanos y exhiben un admirable diseño estructural. Cómo está hecha para niños, esta guitarra es muy fuerte y de alta calidad. Para hacer su parte superior, los lados y la parte posterior se utiliza una resistencia adicional y garantiza una durabilidad muy alta. Además, esta selección de maderas respalda la textura nítida y el sonido mejorado.

5) Yamaha C40 GigMaker Classical Acoustic Guitar Package

La marca yamaha es un conocido fabricante de una gran variedad de instrumentos musicales. Junto con otros tipos de instrumentos, también ofrece una amplia gama de guitarras clásicas.

Esta marca es el nombre de la calidad y la fiabilidad y puedes comprar sus productos sin ninguna duda. La guitarra C40, es una opción clásica que ofrece una experiencia de toque muy cómoda y agradable, además, está diseñada específicamente para los novatos teniendo en cuenta sus necesidades. El peso no es mucho y sólo lleva 7 libras. Además, las dimensiones del tamaño comprenden 45.67 x 17.5 x 5.5 pulgadas. La tapa de esta guitarra está hecha de abeto, mientras que el fondo y los lados están hechos de madera de caoba indonesia de alta calidad. Además, el diapasón este hecho en madera de palosanto javanés e incluye 19 trastes. Al ser de un diseño compacto, está construida para ofrecer mayor comodidad a los nuevos guitarristas.

Conclusión

Acabamos de conocer un poco más acerca de la guitarra, uno de los instrumentos más conocido y más queridos en el mundo. Conocimos la historia de la guitarra, los tipos de guitarra que existen, las partes de una guitarra y conocimos las características del instrumento.
Disfrutamos de algunos consejos que pueden servir mucho a la hora de tocar la guitarra, y para ayudarte a decidir sobre cuál instrumento comprar realizamos una lista de las mejores 5 guitarras disponibles en el mercado y mucho más.

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