Flauta. Definición, Historia, Tipos, Características, Partes, Marcas Y Más

La flauta, es un aerófono o instrumento de viento sin lengüetas que produce su sonido a partir del flujo de aire a través de una abertura instrumento de viento en el que el sonido es producido por una corriente de aire dirigida contra un borde afilado, sobre el cual el aire se rompe en remolinos que se alternan regularmente por encima y por debajo del borde, poniendo en vibración el aire encerrado en la flauta.

En las flautas verticales de vibración final el músico sostiene la punta de la flauta contra la boca, dirigiendo la respiración hacia el borde opuesto. En China, Sudamérica, África y otros lugares, se puede cortar una muesca en el borde para facilitar la generación de sonido (flautas con muescas).

También se encuentran flautas nasales verticales, especialmente en Oceanía. En las flautas transversales (es decir, sostenidas horizontalmente y sopladas de lado), la corriente de aire golpea el borde opuesto de un orificio lateral de la boca.

Las flautas verticales, como la flauta de pico, en la que un conducto o conducto interno dirige el aire contra un orificio cortado en el costado del instrumento, se conocen como flautas de pico, o flautas de silbato. Las flautas son típicamente tubulares pero también pueden ser globulares, como la ocarina y las primitivas flautas de calabaza. Si una flauta tubular se detiene en el extremo inferior, su paso es una octava más bajo que el de una flauta abierta comparable.

Historia de la flauta:

La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos de todos y está considerada como el primer instrumento de viento de la historia. Ha estado en uso al menos desde la Edad de Piedra. Además, la flauta tiene una tradición particularmente larga en Oriente. Los sumerios y los egipcios fueron de los primeros en añadir tres o cuatro agujeros para los dedos a sus flautas de bambú, lo que les permitió producir varias notas.
Historia de la flauta

Los antiguos griegos también tenían flautas bastante sofisticadas, que se soplaban en el extremo superior abierto y tenían seis orificios para los dedos. Sin embargo, la flauta era considerada como un instrumento del hombre común y, como tal, se la consideraba poco. Por el contrario, el aulos, precursor lejano del oboe, siempre se asoció a una alta posición social.

Las flautas utilizadas en las orquestas actuales son las flautas transversales, a diferencia de las flautas de pico de los griegos y las flautas de pico (modernas). La primera evidencia del uso de las flautas transversales en Europa proviene de iconografías etruscas de los siglos IV al I a.C. Las flautas sopladas a los lados también eran conocidas por los romanos.

La flauta de la edad media:

Entre la caída de Roma y el siglo XI no se conocen pruebas de la existencia de flautas transversales. Es probable que el instrumento regresará a Occidente desde Oriente a través del Imperio Bizantino. La flauta transversal de la Edad Media estaba hecha de una sola pieza de madera y tenía seis orificios para los dedos. Se utilizaba en contextos militares e incluso se interpretaba en la corte. Los juglares que viajaban la conocían por toda Europa y, como eran originarios de Alemania, el instrumento también se conoció como la fístula germánica. Suele ir acompañado de un tambor.

La flauta de la edad media

En el siglo XVI, el grupo de flautas, compuesto por tres flautas transversales de diferentes tamaños, se convirtió en una parte establecida de la práctica musical. Al mismo tiempo, las consortes rotas, conjuntos que combinan varios instrumentos como la viola, el laúd y la flauta, eran también populares.

La flauta más común estaba en Re y tenía un rango de D4-D6 (que podía extenderse si el músico era lo suficientemente hábil). Como el instrumento estaba afinado en Re, las notas de otras teclas sólo se podían producir cubriendo la mitad de los agujeros de los dedos o utilizando los dedos cruzados. Esto le dio al instrumento un cierto cromatismo, pero significó que la entonación seguía siendo incierta, lo que colocó a la flauta en desventaja en comparación con los otros instrumentos de viento-madera.

La flauta en el barroco:

A partir de mediados del siglo XVII, la flauta sufrió varios cambios radicales. A partir de 1660 constaba de tres partes separadas: la cabeza cilíndrica, el cuerpo con seis orificios para los dedos y la articulación del pie. El cuerpo y la articulación de los pies eran cónicos.

Se añadió un orificio adicional a la articulación del pie y se le colocó una llave para que D# fuera jugable. Estas innovaciones, que probablemente se originaron en los Hotteterres, una familia de flautistas franceses, representan el inicio del desarrollo de la flauta transversal tal y como la conocemos.

en el barroco

En 1681 una flauta Hotteterre con una gama de octavas 2½ (D4-G6) fue utilizada en la orquesta de ópera de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), su primera aparición en una orquesta de este tipo. Su amplia gama y su brillante timbre hicieron que la flauta transversal pronto se convirtiera en un serio rival para la flauta de pico.

Sin embargo, la calidad del sonido de la flauta travesera barroca aún estaba lejos de ser homogénea y consistente. Las irregularidades en su área de distribución y las notas subsidiarias que resultaron del uso de dedos cruzados y tenían un timbre diferente se consideraron molestas en las modulaciones. Si era posible compensar las deficiencias de la entonación de la flauta barroca, entonces sólo mediante un virtuosismo excepcional.

Tipos de flautas:

Los tipos de flautas que encontramos en la familia de flautas modernas comenzaron a desarrollarse especialmente en el siglo XVIII, con solistas que querían ampliar el alcance de la flauta. Los primeros intentos de ampliar el alcance sólo ajustaron ligeramente el tamaño de la flauta. De hecho, aquí es donde se introdujo por primera vez la articulación separada del pie, lo que permite que la flauta toque a niveles tan bajos como c1 o b1. Pero alargar la flauta de esta manera también causó problemas.

La diferencia de longitud y diámetro del cilindro redujo la plenitud de las notas bajas y también afectó la entonación y el color del tono. En general, tratar de añadir más notas a la flauta en Do no estaba ganando alcance mientras se mantenía el sonido y el carácter de la flauta. Los fabricantes de flautas necesitaban desarrollar cada tamaño como su propio instrumento para perfeccionar el potencial musical distintivo de cada uno de estos instrumentos.

El flautín:

El flautín es, con diferencia, el segundo instrumento más reconocido de la familia de las flautas. Al igual que la flauta, el flautín es un descendiente del pífano militar de la Edad Media, que sonaba a un tono por encima del flautín. Esto es parte de la razón por la que el flautín es tan popular en las marchas militares modernas. La historia del flautín es muy similar a la de la flauta, pero aunque se desarrolló en el siglo XVIII, más o menos al mismo tiempo que la flauta, el flautín sólo cobró importancia un siglo más tarde, cuando los compositores comenzaron a utilizarlo regularmente en obras orquestales.

Los compositores utilizaron primero el flautín para ampliar el alcance de la flauta. Si el compositor quisiera un registro más alto que el de la flauta permitida, el flautín se pondría en la melodía con la armonía de la flauta tocando debajo de ella. El flautín también se usaba a menudo para decorar la melodía con adornos.El flautín

La flauta alta:

La flauta alto tiene muchos predecesores, que se remontan al Renacimiento. Como los fabricantes de flautas trabajaron para aumentar el rango de la flauta, intentaron diseños para una flauta de tono más bajo en Sib, A, Ab, G, F, Mib y C. El desarrollo de la flauta alta también fue complicado por razones físicas. Alargar la flauta significaba ampliar la distancia entre los orificios de las llaves, así como entre el orificio de la embocadura, lo que dificultaba a los flautistas la sujeción y la ejecución.
Realmente se asentó en lo que es hoy en día con el trabajo de Theobald Boehm, quien desarrolló un sistema de agujeros de tono correctamente colocados con un mecanismo de eje de barra, lo que reconocemos en cualquier tipo de flauta clásica de flauta alto hoy en día como las teclas de los dedos. Boehm también reconoció que simplemente alargar la flauta C no era la forma de crear un gran instrumento que sonara bien. En cambio, desarrolló una flauta contralta que estaba en proporción exacta a la flauta C, creando un sonido mucho más bello y consistente.
La flauta alta

La flauta contralta:

Suena en sol, un cuarto por debajo de la flauta Do. Es un instrumento transpositor, lo que significa que la música está escrita en C y el instrumento suena un cuarto abajo. Por lo general, mide alrededor de 34 pulgadas de largo. Para tocar la flauta alto, los flautistas deben usar una embocadura ligeramente más relajada y una corriente de aire más suave que la de la flauta C. Las teclas de los dedos todavía están ligeramente separadas de la flauta C, pero esto es mucho menos perceptible que en las primeras versiones.

La flauta contralta

La flauta baja:

La menos conocida y menos tocada de la familia de las flautas, esta tiene una reputación oscura, pero ciertamente no es un tipo de flauta a pasar por alto. La flauta baja suena una octava completa más baja que la flauta C y est posee un sonido completo y redondo.

La flauta baja siempre ha sido una novedad. Esto se debe en parte al verdadero desafío de diseñar una flauta tan grande. El tamaño de la flauta baja ha diferido, siendo hecha generalmente a partir de 50-60 pulgadas de longitud. Los fabricantes de flautas han probado muchas maneras diferentes de acomodar la larga longitud y el peso de la flauta.

Algunas flautas bajas se han hecho con dos curvas en la articulación de la cabeza y los agujeros de los dedos que se extienden verticalmente. Esto le da al instrumento un aspecto más parecido al de un saxofón, pero el sonido se hace soplando a través del agujero de la embocadura, en lugar de dentro del instrumento. También se han hecho otras flautas bajas con el tubo de la flauta doblado diagonalmente por debajo del agujero de la embocadura y una abrazadera que podría apoyarse en el muslo del músico para ayudar a soportar el peso del instrumento.

La flauta baja

Flauta estándar:

Las flautas estándares están disponibles para todos los niveles y habilidades. Esto las convierte en un buen instrumento para aprender. La flauta estándar mide aproximadamente 2 pies de largo y está hecha de plata, oro o platino. Cuando se toca en una orquesta, la flauta suele ejecutar el papel melódico. Este instrumento, también se conoce como flauta en do y también como flauta Boehm, se encuentra entonada en Do y tiene un rango de aproximadamente tres octavas y media a partir de la nota C4 (do medio).
Flauta estándar

Flauta de pico:

O flauta dulce, es una de las flautas más antiguas que todavía está en uso. La flauta de pico es una de las principales razones por las que la Ocarina perdió gran parte de su control sobre el dominio musical. Alcanzó su mayor popularidad durante el Renacimiento. La flauta moderna que usamos hoy en día como el hermano menor de la flauta, ambas se desarrollaron históricamente una al lado de la otra. La flauta soprana es la más utilizada hoy en día. Se puede decir que tocar la flauta sigue siendo una de las cosas más fáciles de hacer entre los instrumentos de viento de madera.

Este es un instrumento que se sopla al final de su cuerpo, se originó en Inglaterra y ganó popularidad en Europa al mismo tiempo que la flauta transversal, convirtiéndose en un instrumento orquestal. Pero a partir de mediados del siglo XVIII, la descripción del flauto en las partituras ya no se refería a la flauta de pico soplada, sino a la flauta transversal (que hasta entonces se había descrito como flauto traverso).

Flauta de pico

El Shakuhachi japonés:

El Shakuhachi es una flauta hecha de bambú. Aunque la Flauta de bambú’ llegó a Japón a través de China, la desarrollaron por su cuenta y la llamaron ‘Shakuhachi’, que significa un ocho de 30,3 centímetros. El género tradicional japonés ‘honkyoku’ (una forma de música solista) es el que más utiliza el Shakuhachi. Con el paso del tiempo vio la transición del Shakuhachi de la música tradicional japonesa a la música pop y las bandas sonoras. El Shakuhachi puede ser datado en tiempos de los Komusō (monjes viajeros) en ese período tocaban el shakuhachi porque creían que sus sonidos eran el camino a la iluminación.

El sonido característico del shakuhachi se dibuja aceptando lo que la mayoría de las otras flautas tratan de evitar. Utiliza las notas vacías que se asemejan al sonido del viento o a los golpes que se producen cuando se golpean los agujeros con los dedos. El shakuhachi utiliza todos estos elementos para retratar no sólo un sonido, sino todo un escenario de música.

El Shakuhachi japonés

El dizi:

Otra flauta asiática hecha de bambú sería la flauta dizi. Fue creada y es más popular en China. El instrumento es también una flauta de seis dedos, soplada lateralmente y con un orificio de membrana. Mientras que el Dizi se toca en horizontal, tiene una contraparte vertical llamada ‘Xiao’, que es la flauta de la que procede el Shakuhachi. Los registros históricos muestran que la Dizi tiene una antigüedad de 9.000 años, aunque no ha cambiado mucho. El Dizi sigue siendo la flauta de seis agujeros popular entre los chinos.

El dizi

El pífano:

Este es un instrumento pequeño, pero no debemos subestimar su poder!. El pífano se utiliza también durante ejercicios militares y en bandas de música, ya que este, tiene un sonido agudo y una gran potencia que lo puede hacer oír en casi cualquier lugar. De hecho, los primeros registros de la guerra, dicen que el pífano (junto con los tambores) se podían escuchar a más de 3 millas de distancia, por encima de todo el fuego de artillería!
Los pífanos de la orquesta están entonados en La bemol, mientras que los pífanos de la banda en marcha están en Si bemol, lo que significa que su nota más baja que se puede tocar es un Si bemol. Lo que es único en el pífano es su crudeza. Está construido de tal manera que cabe en su bolsillo y hace un sonido más fuerte que cualquier otro instrumento. Por supuesto, estos requisitos vienen con el inconveniente de que los pifanos no son capaces de tocar más que unos pocos tonos de cromatismo, y en el caso de que los  puedas tocar, te darás cuenta de que suenan muy desafinado.
pifano

Partes de una flauta:

Como ya sabemos la flauta es un instrumento de viento-madera, que encanta a músicos y oyentes por su hermoso y dulce tono. También tiene una forma y tamaño compacto que hace que viajar a la práctica y a las actuaciones sea un juego de niños. La estructura de la flauta es simple: Es un sencillo pero elegante tubo de metal abierto en un extremo, con agujeros dispuestos a lo largo de sus lados. Utilizando pequeñas teclas movidas por los dedos, estos agujeros se pueden cubrir o destapar alternativamente para crear diferentes notas y tonos.

La flauta no está hecha en una sola pieza de metal , sino que está dividida en dos diferentes secciones llamadas juntas. Esas dos son:  La articulación de la cabeza, que se encuentra hacia la punta del instrumento y la articulación del pie, que se encuentra hacia el final de la misma. Estas piezas están conectadas por respectivos tubos de metal más delgados, conocidos como espigas.

Para ser el mejor instrumentista en la flauta, debes saber todos los nombres usuales de las partes de la flauta y qué función realizan. También debes saber cómo se pueden quitar y reemplazar las partes individuales de la flauta, cómo se deben reparar y mantener las partes de la flauta y qué hacer si cree que una parte de la flauta está dañada o rota.
Conozcamos más sobre la anatomía de una flauta típica de principio a fin…

El barril:

Es una pequeña área decorativa acanalada a lo largo de la junta media de la flauta que generalmente lleva el logotipo del fabricante de la flauta grabado en su superficie.. A su vez este es una pequeña área estriada, que se encuentra en el extremo superior de la articulación media de la flauta que se asemeja un poco a un barril. No tiene ningún propósito acústico, pero ayuda a equilibrar la apariencia de la flauta.

barril

La corona:

La corona tapa el extremo de la flauta cerca del orificio de la embocadura, dirigiendo el sonido a través de la flauta más allá de los orificios de la llave. Así que básicamente es una pequeña tapa que se atornilla en un extremo de la cabeza de la flauta. Las coronas de flauta se fabrican en un sinfín de formas y en una amplia gama de materiales: plata, placa de plata, circonio, rodio e incluso oro. A pesar de su pequeño tamaño, las cualidades acústicas de las coronas individuales pueden marcar una diferencia considerable en el tono de la flauta.

la corona

El agujero de la embocadura:

Un pequeño agujero que se encuentra ubicado en la cabeza de la flauta, donde el aire soplado por el músico entra en la flauta para posteriormente convertirse en música.

La embocadura de la flauta se encuentra en el centro de la placa labial. Para producir el sonido de la flauta, el músico se coloca la flauta en los labios y sopla el aire a través de los labios fruncidos del orificio de la embocadura. Piensa en cómo suena una botella cuando sopla una corriente de aire a través del cuello, y cómo la resonancia del sonido cambiará notablemente o desaparecerá por completo si hay el más mínimo cambio en el ángulo de la corriente de aire. Lograr el ángulo, la presión de aire y la forma de la boca exactamente correctos para obtener un tono estable y consistente en una flauta puede ser una tarea difícil al principio, pero pronto se convertirá en algo natural.

Cuanto mayor sea el orificio de la embocadura, mayor será el sonido de la flauta, mientras que los orificios más pequeños tienden a endulzar el tono. El agujero variará tanto en forma como en tamaño, y puede ser redondo, ovalado, y rectangular.

la embocadura

La articulación de la cabeza:

Esta articulación es la primera de las dos secciones de la flauta. En esta parte es donde se origina el sonido de la flauta, cuando el músico sopla aire dentro de la misma a través del orificio de la embocadura (también conocido como el golpe).

La articulación de la cabeza

La articulación de pie:

La articulación del pie es la última de las dos secciones de la flauta. Allí, es el lugar donde se emite el sonido de la flauta. Es una sección corta que tiene un pequeño número de teclas, dependiendo del tipo de flauta. Puedes contar las teclas de esta articulación para ver si se trata de un instrumento de pie B (3 teclas) o de pie C (2 teclas).

Los instrumentos de pie B tienen una llave extra que permite al flautista tocar un paso más bajo que un pie C. Generalmente, las flautas con una articulación de pie B son de nivel intermedio y superior, mientras que las flautas con una articulación de pie C son de nivel de estudiante. Los flautas de pie B son más pesadas que las de pie C.

La articulación de pie

¿Como se clasifican las flautas?

Las flautas que conocemos actualmente se encuentran clasificadas por el rango de afinación y la forma en que se posiciona la flauta mientras se toca. Una flauta puede ser de soplada lateralmente (el tipo más común, visto en las orquestas), de borde y de extremo. Estos dos tipos de afinación incluye: flautas sopranas en Mi bemol, flautas de concierto en Do, flautas agudas en Sol, flautas contraltas en Sol, flautas bajas en Do,  y flautas tenores en Mi bemol. Las flautas contraltas y tenores se remontan al siglo XIX y a la época medieval respectivamente, pero el concepto de flauta se remonta a la prehistoria.

Características de una flauta:

Este sutil instrumento posee muchas características, y no hace falta ser un flautista experimentado para darse cuenta, hablemos de las más resaltantes.

1. mayoría de las flautas modernas usan una junta de cabeza en U para colocar el orificio de la embocadura más cerca de los orificios de los dedos, pero se han intentado muchos otros tipos de construcción.

2. El timbre de la flauta de concierto es homogéneo en todos los registros, y sólo las notas más bajas y más altas presentan diferentes calidades.

3. Debido a que contienen pocos matices, las notas más bajas pueden sonar más bien apagadas, secas y huecas, lo que les da un carácter melancólico.

4. Se utilizan sobre todo en piezas solistas o en pequeños conjuntos cuidadosamente equilibrados para evitar que se ahoguen en otros instrumentos. Los armónicos del contrabajo en particular superponen las notas más bajas de la flauta. Es por esta razón que se utilizan varias flautas para aumentar el volumen.

5. En el registro medio, la flauta suena suave, ligera, ondulante, brillante y rica. Estas características se utilizan a menudo para el trabajo en solitario. En pasajes silenciosos, el registro medio de la flauta suena particularmente elegante.

6. Las notas altas poseen un gran brillo y pueden sonar penetrantes y chillonas.

7. Son ideales para tocar líneas melódicas junto con los violines, por lo que se encuentran cumpliendo precisamente esta tarea en prácticamente todas las obras orquestales.

8. Por supuesto, también se utilizan para la interpretación en solitario.

9. Su reparabilidad: este instrumento también es caracterizado por la facilidad con la que se pueden sustituir las piezas, sin afectar la calidad del sonido en ella.

10. Y por su puesto, su durabilidad, ya que este instrumento es uno de los más duraderos de los viento-madera.

En qué música podemos encontrar a una flauta:

La flauta suele estar muy ligada solamente a la música de orquesta, pero no es así, también se puede escuchar la suavidad de su sonido en otros géneros musicales como la música clásica del oeste, la música oriental, el jazz y muchos generos mas.

En la música clásica:

En las orquestaciones clásicas, esta suele ser uno de los instrumentos más silenciosos, pero a su vez, uno de los más esenciales. Las notas más altas se tocan en la flauta o en el flautín. Una de las piezas clásicas más renombradas de Mozart fue La flauta mágica, en la que la flauta ejerce un papel muy importante. Las flautas occidentales están a un lado de las flautas comunes, con los músicos soplando a través de un pequeño agujero justo encima de ellas,  mientras que el músico descansa posiciona el instrumento sobre su barbilla. En realidad está cerrada en la parte superior del tubo. Y gran parte de las  flautas hechas para orquestales clásicas están construidas de metal.

en la orquesta

En la música oriental:

En países del Este como China, India y Japón las flautas son instrumentos muy comunes. Pero estos tipos de flautas se diferencian de las flautas occidentales en que a menudo se tocan desde un extremo del tubo abierto, soplando aire a través de la abertura inferior del instrumento. En estos países la construcción de la flauta generalmente no se basa en el metal, sino en materiales más naturales como el bambú y la madera. A diferencia de la flauta occidental que posee botones con pestañas, la mayoría de las flautas orientales generalmente tienen pequeños orificios que se encargan de alteran la nota del instrumento cuando el flautista los cubre con los dedos en varios patrones.

Música oriental

Jazz y otros estilos:

La flauta puede estar incorporada en todos los tipos de música, ya sea oriental o occidental. Por su parte, los músicos de jazz que utilizan este instrumento, lo hacen con la intención de lograr notas más altas de lo que es posible con cualquier otro instrumento. Incluso las bandas de rock son conocidas por usar flautas, especialmente Ian Anderson de Jethro Tull. En la música moderna, muchos artistas han utilizado la flauta para lograr melodías más suaves, como el uso de la flauta de Sufjan Steven en The BQE y Come On Feel the Illinoise. E incluso antes de la colonización de América, se tocaban flautas de los nativos americanos. Hoy en día, los artistas de la Nueva Era todavía hacen música con flautas nativas americanas.

en el jazz

¿Es difícil aprender a tocar la flauta?

Lo más importante que una persona necesita para aprender a tocar cualquier instrumento musical es la dedicación. La dedicación hacia el instrumento. En este caso, la dedicación que le brindes a la flauta decidirá si te conviertes en un buen flautista, o en otro tipo que sabe cómo soplar aire a través de ella y eliminar algunos ruidos decentes.
Y esta llamada “dedicación” sólo puede llegar si es algo más que un instrumento musical para ti. Por ejemplo si el escuchar flauta te alivia los nervios y te lleva a ese lugar especial que otros instrumentos no pueden, entonces es el instrumento correcto para ti. Si no, te cansarás de ello y lo dejarás más rápido que cualquier otra cosa.

Así que volviendo a tu pregunta, ¿es difícil?.
Si realmente estás interesado en convertirte en un buen flautista, la respuesta a tu pregunta es no, no es dificil aprender a tocar la flauta.
Lo que obligatoriamente necesitas es un control absolutamente delicado de la respiración, que no es nada fácil de aprender, esto conlleva a tener unos pulmones muy amplios, pero no te preocupes por eso, ya que eso se logra con ejercicios de respiración.

No hay un marco de tiempo fijo como tal que se necesita para convertirse en un flautista de buen nivel. Todo depende de cuánto tiempo puedas dedicarle a tu instrumento. Si le das más de 2 horas (y me refiero a horas serias sin ninguna distracción) todos los días, probablemente debería tomar 1-2 meses como máximo. Sólo 2 minutos al día y te llevará un año.

¿Cómo suena una flauta?

El sonido de la flauta es sin duda uno de los sonido más suaves y nítidos de cualquier grupo orquestal, su sonido es muy suave y el papel de solitario se le escucha muy bien, por eso te dejo aquí abajo el siguiente video…

►Video recomendado: Bollywood Mashup on Flute.

¿Cuanto puede costar una flauta?

Las flautas varían ampliamente en costo, siendo uno de los principales factores el tipo de material con el que se fabrica la flauta. Níquel-plata, plata y oro son comúnmente usados en flautas. Incluso existen las flautas de platino sólido para unos pocos selectos. Sólo pensé en introducir algunas reflexiones sobre las diferencias entre las flautas para principiantes, intermedias y avanzadas.

La diferencia más obvia es el dinero. Aquí están algunos rangos de precios aproximados para las nuevas flautas. Estos pueden variar mucho, pero sólo para establecer un valor aproximado:

Las flautas para principiantes están hechas de metal común chapado y van de $150 a $700

Las flautas intermedias (o “universitarias”) suelen tener una cabeza de plata maciza y un cuerpo y llaves chapados; oscilan (aproximadamente) entre 800 y 2.500 dólares.

Las flautas de grado de rendimiento (o “profesionales”) suelen estar hechas de metales preciosos sólidos (no chapados) o de madera, a menudo hechas a mano, con precios que empiezan en torno a los 3.000 dólares y suben a más de 10.000 dólares.

¿Más cara significa mas facil de tocar?

Quiero aclarar algo que yo también me preguntaba, y es muy seguro que tú también lo hayas escuchado ya que es muy común escucharlo en algunos profesores y directores de banda. y es que dicen: “cuanto más caro es el instrumento, más fácil es tocarlo”. Lo que hace que esto sea tan generalizado es que hay algo de verdad en ello, pero dejemos fuera una pregunta relacionada y vital: ¿más fácil para quién?

Los grandes desafíos para el flautista principiante son aprender a hacer que el instrumento suene al nivel más básico, aprender a controlar los dedos y hacer que la lengua, la respiración y los dedos trabajen juntos. Por lo tanto, “más fácil de tocar” para un principiante significa simplemente “fácil de obtener un sonido”.

Los retos de un instrumentista avanzado incluyen jugar con una amplia gama de dinámicas y una amplia paleta tonal, usando técnicas especiales como la multifónica, tocando en la cuarta octava, y tocando con suficiente proyección para llevar un pasaje en solitario sobre una orquesta completa sin el uso de un micrófono.  Así que “fácil de tocar” para un flautista orquestal significa más fácil de hacer todo eso: un instrumento proyectivo, flexible y además sensible que va a responder como si fuera una parte de tu propio cuerpo.

Top de las mejores 5 flautas:

La decisión de comprar una flauta puede ser una tarea que yo catalogaría como “desalentadora”. Ya que hay muchas opciones entre las que elegir y muchos factores que considerar. Por no hablar de la variación de precios, que puede ser un factor importante a la hora de comprar cualquier cosa. Mientras que el precio y el presupuesto pueden influir en la elección de tu flauta, debes tener cuidado de no comprar algo demasiado barato. Aunque el costo inicial es bajo, el costo de funcionamiento puede ser extremadamente alto. Además, son un reto para tocar (incluso para el jugador más avanzado).

No compres flautas baratas:

Muchos principiantes tienden a darse por vencidos por esto. Compran una flauta sub-par y luchan por producir un sonido decente de ella, y se culpan a sí mismos cuando el verdadero problema es la flauta. Otro factor a considerar es tu nivel de experiencia. Para los que recién empiezan, se debe comprar una flauta de nivel principiante. Las flautas para principiantes están diseñadas específicamente para principiantes. Son ligeras, cómodas de tocar y pueden soportar golpes y sacudidas fuertes.

También hay flautas escalonadas y, por supuesto, la flauta profesional. A diferencia de las flautas para principiantes, estas no están diseñadas para ser fáciles de tocar. Son más masivas que la flauta principiante, pero ofrecen una proyección aumentada y los sonidos más completos que un músico avanzado necesita. Aquí, el top de las mejores seis flautas, incluyendo: flautas para principiantes, para intermedios y para músicos experimentados.

1) Pearl Quantz Series Flute:

Si estás buscando una flauta hermosa y que puedas tocar maravillosamente, entonces esta flauta puede ser justo lo que necesitas. La serie de flautas Pearl Quantz ha sido diseñada para músicos de todos los niveles que deseen adquirir experiencia y practicar el perfeccionamiento de sus habilidades. Es ideal para los flautistas que buscan una forma de mejorar sus habilidades de desarrollo y pasar de flautas principiantes a flautas intermedias. La flauta Pearl Quantz viene con brazos puntiagudos (franceses), una característica que típicamente se ve con las flautas más caras. Esto se suma a convertirlo en uno de los favoritos, ya que una de las cosas más importantes que necesitarás en tu viaje para convertirte en un experto flautistas son las buenas piezas.

La cabeza de la flauta es una cabeza de plata maciza, que la hace capaz de producir unos tonos increíbles, junto con el mecanismo sin clavijas de la flauta, puedes estar seguro de que la flauta funcionará de forma excelente y seguirá siendo muy sensible durante un buen rato. Debido a sus brazos de teclas puntiagudas, esta flauta es adecuada tanto para el flautista avanzado como para el principiante. También incluye una articulación de pie en forma de B y una en Mi dividido, lo que le da una respuesta más rápida y una mejor entonación al tocar la nota de Mi más alta, lo que generalmente es un problema en muchas flautas.

2) Gemeinhardt 32B Flute:

Esta es una flauta de plata con una junta de cabeza NG1 y una placa labial de oro. La flauta Gemeinhardt 32B es una excelente elección para el flautista, lista para llevar tus habilidades al siguiente nivel ya que ha sido diseñada para ayudar a desarrollar tus habilidades aún más.

 Además del aumento de peso, las flautas de plata maciza también requieren un mejor manejo, ya que se empañan fácilmente, por lo que para mantenerlas en óptimas condiciones de ejecución, el flautista debe tener un cuidado especial. Es por esta razón que las flautas novatas rara vez se hacen usando este material, ya que es más probable que sean menos cuidadosos cuando manejan sus flautas.

Como la mayoría de las flautas profesionales, la flauta Gemeinhardt 32B incluye una tonalidad de sol en línea. Las llaves francesas (de orificio abierto) ayudan a los músicos a mejorar su técnica en general al fomentar la correcta colocación de los dedos en las llaves de la flauta, además de permitir una mejor entonación. La flauta también viene con la última innovación de Gemeinhardt: la cabeza NG1. esta proporciona la capacidad de crear el color, el sonido y el tono que a todo flautista le encanta, así como una respuesta suave que le permitirá perfeccionar sus habilidades en un abrir y cerrar de ojos.

3) Yamaha 677H Professional Flute:

La mayoría de la gente está algo familiarizada con la marca Yamaha (ya sea a través de su piano o teclado) o al menos; ya han escuchado el nombre antes. La flauta 677H viene con una hermosa cabeza de plata acabada a mano, un cuerpo de plata esterlina y articulaciones de los pies de plata con llaves niqueladas, todo ello acorde con el valor de una flauta profesional.

La flauta Yamaha 677H tiene un grosor de pared de 0,43 mm y almohadillas Straubinger phoenix. La cabeza, los pies y el cuerpo están recubiertos, lo que la hace más duradera que la flauta profesional media que encontrarás en el mercado. El proceso único de recubierto de Yamaha también le da una fantástica uniformidad de respuesta y tono de todos los registros. La tecla G es una tecla “offset”, cada vez más popular debido a sus ventajas ergonómicas.

Como con cualquier otro producto de esta marca, sólo se introducen las mejores características, por eso la cabeza, una cabeza de tipo A modificada que es común a la mayoría de las flautas Yamaha, tiene un corte especialmente diseñado que le da una dinámica impresionante, así como una respuesta increíble. La combinación de la cabeza de plata de ley con el grosor de pared de 0,43 mm confiere a la flauta un tono extraordinariamente rico y cálido.

4) Gemeinhardt Model 3OB Flute:

Si está buscando una flauta musical clásica de nivel intermedio y profesional, entonces vale la pena considerar la flauta Gemeinhardt Modelo 30B. Algunas de las características de esta flauta incluyen agujeros tonificados proporcionados, un diseño único de agujeros de embocadura y una construcción exclusiva de juntas de 4 pies. Gracias a las tasas de almohadilla, puedes estar seguro de que cuando toques, escucharás una respuesta uniforme y un tono extraordinario en todos los registros.

Para facilitar el mantenimiento, también se ha añadido una varilla de limpieza a la flauta, así como un estuche de transporte para que puedas transportarla fácilmente contigo. La flauta Gemeinhard 30B también incluye teclas tonorizadas que ayudan a subrayar la durabilidad y robustez de la flauta, así como los agujeros laminados y estirados integralmente. En cuanto al tono, sólo puede esperar tonos brillantes, saludables y encantadores. La longitud extra y las teclas de gizmo que prevalecen en el pie B hacen que las notas sean muy altas.

5) Lazarro Professional Silver Nickel Flute:

 Si estás pensando en conseguir una nueva flauta que pueda satisfacer tus diversos gustos musicales, entonces puede que desees comprar la Flauta Profesional de Níquel de Plata Lazarro. Es una flauta en forma de C con orificio cerrado, pero asequible y elegante, y disponible en una variedad de colores con la opción de llaves en oro o plata. La flauta de níquel plateada de agujero cerrado Lazarro es perfecta para casi todo el mundo con su agujero de embocadura rectangular redondeado.

Golpear la nota de tercera octava ya no es un problema, y lo que es más, las notas de registro medio-bajo han sido diseñadas para proporcionar una sensación cálida y llena. Las placas labiales, hechas de níquel, le inspirarán a tocar durante mucho más tiempo, especialmente si no tienes alergia al níquel.

La salida de esta flauta tiene un sonido muy agradable con una tecla C muy suave, así como una excelente tecla G. Aunque no es tan cara como las demás flautas de marca, los sonidos de la salida son similares, lo que sólo habla de la calidad de esta flauta. Algunas personas pueden despreciarla por el precio o porque no es tan popular.

Sin embargo, esto no es una flauta infantil, es masiva y está totalmente equipada con todas las características que usted esperaría de una flauta profesional. Las únicas personas que podrían criticar esta flauta, serían aquellas que probablemente nunca la hayan usado antes. Con la flauta Lazarro, obtendrás la calidad que esperas de las marcas más populares a mitad de precio.

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