Armónica. Definición, Origen, Tipos, Características, Partes, Mejores Marcas Y Más.

La armónica, también se conoce como arpa francesa u órgano de boca. Es un instrumento de viento de lengüeta libre utilizado en todo el mundo en muchos géneros musicales, en particular en el blues, la música folclórica americana, la música clásica, el jazz, el country y el rock and roll. La armónica produce las notas cuando el instrumentista usa la boca (labios y lengua) en los agujeros del instrumento dirigiendo el aire dentro o fuera de los agujeros que se ubican a lo largo de la boquilla. Detrás de cada agujero se encuentra una cámara que contiene al menos una lengüeta.

Indice de Contenido

Origen de la armónica:

La armónica se desarrolló en Europa a principios del siglo XIX. Los instrumentos de lengüeta libre como el sheng chino eran bastante comunes en Asia desde la antigüedad, (desde los años 3000 aC). Fue el emperador chino quien inventó un instrumento que funcionaba con dos lengüetas de metal simple llamado el “sheng”. Estos se hicieron relativamente conocidos en Europa después de haber sido introducidos por el jesuita francés Jean Joseph Marie Amiot (1718-1793).

Sin embargo, fue en 1821, que un joven relojero alemán de tan solo 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann inventó el instrumento, en su momento el mimo Christian la consideraba como una especie de armónica de boca. Aunque otros inventores desarrollaron instrumentos similares al mismo tiempo. Los instrumentos de libre albedrío soplados por la boca aparecieron en los Estados Unidos, Sudamérica, el Reino Unido y Europa aproximadamente al mismo tiempo. La idea original de la creación de estos instrumentos fue para tocar música clásica.

Christian Friedrich Ludwig Buschmann 

Tipos de armónicas:

Aparte de las armónicas diatónicas y cromáticas estándar, la mayoría de los otros tipos son para propósitos especiales o efectos especiales y no tan comúnmente usados. Pero, esto no significa que no sea una bonita experiencia tocarlas.

tipos

Armónicas diatónicas:

Las armónicas diatónicas mayores estándar de 10 agujeros vienen en las 12 tonalidades de la música y le permiten tocar una escala mayor completa de 7 notas de la tonalidad de la armónica. Muchas notas adicionales fuera de la escala mayor pueden adquirirse “doblando” ciertas notas de sorteo (inhalar) y soplar (exhalar). La mayoría de los profesionales son predominantemente jugadores diatónicos. Las armónicas diatónicas se usan típicamente en blues, rock, country y folk, pero también se pueden encontrar en casi todos los estilos de música. A veces se les llama “arpa azul”, “arpa”, “arpa corta” o “arpa estándar de 10 agujeros”.
Armónicas diatónicas

Armónica cromática:

Esta tiene un botón lateral, que cuando no se usa, permite tocar una escala mayor normal en la tonalidad del cromático. Con el botón presionado, usted tiene todas las notas de medio paso que faltan entre las notas de la escala mayor. Esto le permite jugar en cualquier tecla y en cualquier tipo de escala. El cromático se utiliza típicamente en el jazz y la música clásica, pero se encuentra en todos los estilos de música. El curvado no funciona tan bien en el cromático como en la armónica diatónica y, cuando se utiliza, se utiliza más para un “efecto de curvado”. En la mayoría de los casos, hará bien en doblar una nota medio paso hacia abajo. Aprenda más sobre cómo tocar la armónica cromática en la sección Armónica cromática.

Armónicas cromáticas.

Las armónicas de trémolo:

Son modelos diatónicos construidos con agujeros dobles (a veces 8, 10, 12, o más juegos de agujeros dobles), cada uno conteniendo dos cañas afinadas con la misma nota, una ligeramente más alta que la otra. Ya que ambas lengüetas son de golpe o de sorteo, cuando se tocan, ambas suenan juntas y la ligera diferencia de afinación crea un efecto de vibración o trémolo. Las armónicas de trémolo se utilizan principalmente para efectos especiales. No están hechos para tocar blues, doblar notas, o hacer otra cosa que no sea tocar las melodías más simples. Dependiendo del modelo y la marca en particular, la escala mayor comenzaría en el tercer o cuarto juego de agujeros, y luego el patrón sería el mismo que el patrón diatónico de la escala mayor en relación con los golpes y los dibujos. Estas armónicas no son recomendadas para nuestra instrucción.

Las armónicas de trémolo

Las armónicas octavas:

Son similares a los modelos de trémolo en la disposición de las lengüetas y en el rango musical. Sin embargo, en lugar de tener cañas afinadas con la misma nota, cada doble agujero tiene una cañas afinadas a una octava de distancia de la otra. El sonido resultante es más fuerte y con más cuerpo, pero sin el efecto tremolo. Esta es la armónica equivalente a una guitarra de doce cuerdas (más o menos)”.

Las armónicas octavas

Las armónicas especiales:

Para los músicos que no tocan la armónica cromática, pero que pueden necesitar notas y escalas adicionales en su interpretación, pueden obtener una afinación especial (de hecho, afinada de nuevo a partir de la afinación estándar de la escala mayor) diatónica. Las afinaciones incluyen: escala menor natural, escala menor armónica, segunda posición de la escala mayor afinada, y “octava alta” (tonalidad de “G”) y “octava baja” (D baja, Eb, E, F, y F#) afinada.
Armónicas especiales

Tipos adicionales de armónicas:

están disponibles para propósitos especiales como trios de armónicas, grupos u orquestas. La mayoría de estas son hechos por la compañía Hohner, pero otras compañías también pueden tener algunos. Este grupo incluye: armónicas bajas, armónicas de acordes, polifónicas y armónicas de 4 agujeros en miniatura.
Tipos adicionales

Partes de una armónica:

No importa de qué tipo de armónica se trate, siempre se componen de cinco partes básicas: un peine (también conocido como cuerpo), las placa de láminas, la boquilla, la lengüeta y las válvulas, vale la pena mencionar que en el pasado, las piezas de esta se clavaban de manera permanente en el peine, y esto todavía es común en algunos peines de madera. Sin embargo, en los tiempos modernos, la mayoría de ellos están asegurados con tornillos, pero conozcamos más a fondo cada una de las piezas.

El peine:

Es el término para el cuerpo principal del instrumento que contiene las cámaras de aire que cubren las cañas. El término peine se origina de las similitudes entre las armónicas simples y un peine para el cabello. Anteriormente los peines de la armónica se solían fabricar tradicionalmente de madera, pero ahora se fabrican generalmente de metal o plástico (ABS).

Actualmente existen algunos peines modernos en la forma en que dirigen el aire es muy compleja. Y los fabricantes entendieron que el material con el que se fabricaba el peina influía mucho en el tono de las notas producidas. Pero mientras que el material del peine posee una ligera influencia sobre las notas musicales de esta, la principal ventaja de un peine construido en estos materiales, es generalmente su durabilidad.

El peine

La importancia del peine:

Todos los peines que están echos de madera llegar a absorber la humedad, bien sea, de la respiración del armonicista o del ambiente en el que se encuentren. Esto tiene como resultado la expansión ligera del instrumento, haciéndolo muy incómodo de tocar. Existe un problema mucho más grave con estos peines, especialmente en las armónicas de tipo cromático y es que los peines con el pasar del tiempo se encogen. Este encogimiento en los peines pueden provocar grietas en ellos, debido a que estos están inmóviles gracias a unos clavos que lo sujetan, lo que resulta en una fuga incapacitante.

Los armonicistas más experimentados suelen dedicarle mucho tiempo y esfuerzo a reparar los paneles de madera, y a tapar de una manera muy minuciosa todas las fugas existentes en el instrumento. Los primeros armonicistas solían mojar en agua las armónicas que tenían el peine hecho de madera (diatónicas, sin cortavientos) para provocar un ligero ensanchamiento, lo que se buscaba con esto era hacer mucho mas hermético el sello entre las láminas, las cubierta y el peine.

Láminas de placa:

Las láminas de plata, es el término que se le da a una agrupación de varias cañas en una sola carcasa. Las lengüetas suelen estar hechas de latón, pero en ocasiones se utilizan acero, aluminio y plástico. Además, las lengüetas individuales se remachan generalmente a la placa de lengüetas, pero también pueden ser soldadas o atornilladas en su lugar. Las lengüetas fijadas en el interior (dentro de la cámara de aire del peine) de la lengüeta responden al soplado, mientras que las del exterior responden a la succión. La mayoría de las armónicas se construyen con las láminas atornilladas al peine o entre sí, aunque algunas marcas siguen utilizando el método tradicional de clavar las lengüetas en el peine.

la placa

Algunas armónicas experimentales y raras también han tenido las placas de lengüeta sostenidas por la tensión, tales como los modelos americanos de la era de la Segunda Guerra Mundial.Si las placas están atornilladas al peine, estas se pueden reemplazar individualmente. Esto es útil porque las cañas eventualmente se desafinan con el uso normal, y ciertas notas de la escala pueden fallar más rápidamente que otras.

Una notable excepción al diseño tradicional de las láminas de caña son las armónicas totalmente plásticas diseñadas por Finn Magnus en la década de 1950, donde la caña y la lámina fueron moldeadas de una sola pieza de plástico. El diseño de Magnus tenía las cañas, láminas de caña y peines hechos de plástico y moldeados o pegados permanentemente.

Boquilla:

La boquilla, generalmente se coloca entre las cámaras de aire de la armónica y la boca del músico. Y está compuesta por una serie de orificio o agujeros. Esta puede llegar a ser integral con el peine, parte de la cubierta, o puede ser una independientemente separada,  esté asegurada por varios tornillos, lo que es muy típico en las armónicas cromáticas. En la mayoría de las armónicas, la boquilla es simplemente una ayuda ergonómica que está diseñada para hacer más cómodo el tocarla. Sin embargo, en la tradicional armónica cromática basada en deslizadores, es esencial para el funcionamiento del instrumento porque proporciona una ranura para el deslizador.

Antes de empezar a tocar la armónica, es útil conocer sus diferentes partes y cómo funcionan juntas para producir sonido. Las armónicas diatónicas contienen sólo nueve partes principales: las cañas, remaches, placas de cañas, peines, placas de cubierta, ranuras, agujeros, cámaras y tornillos.

Boquilla

La lengüeta:

Esta parte del instrumento no es más que un resorte alargado y plano que está hecho generalmente de bronce, acero inoxidable o latón, que está fijada en un extremo del instrumento sobre una de las ranuras que hace de vía aérea. Cuando el extremo libre es hecho vibrar por el aire del instrumentista, alternativamente bloquea y desbloquea la vía aérea para producir los respectivos sonidos musicales.

La lengueta

las válvulas:

La función fundamental de estas piezas en las armónicas, es evitar las fugas de fugas de aire. Esto porque en cada una de las celdas existen dos lengüetas que están separadas, y si no existieran las válvulas habría una fuga de aire, afectando así la producción de sonido, es por eso que se recurre a colocarlas.
Pero además de eliminar las fugas de aire en el instrumento, las válvulas brindan la posibilidad de realizar bendings. Es importante mencionar nunca serán el mismo tipo de bending que se pueden obtener en cualquier armónica diatónica de fábrica, ya que tanto el sonido como la técnica difieren mucho.

las válvulas

Características de una armónica:

Las armónicas poseen una gran cantidad de características, pero hablemos de las más notorias…

  1.  A diferencia de las cañas más cortas, livianas y rígidas, las cuales producen sonidos más agudos.
  2.  Curiosamente, este es uno de los pocos instrumentos en que el plástico es mejor que la madera para su construcción.
  3.  La técnica más importante en el rendimiento es la flexión.
  4. La mayoría de las armónicas se construyen con las placas de láminas atornilladas o atornilladas al peine o entre sí.
  5. Si las placas están atornilladas al peine, las placas de láminas se pueden reemplazar individualmente.
  6. Cada caña se encuentra dentro de una sola celda en el peine.
  7. Típicamente cada hoyo tiene dos cañas para cada nota, afinadas a una octava de cada una.
  8. La forma más común de subir o bajar de tono, es cambiar la forma en que se sostiene la armónica.
  9. Tocar la armónica requiere inhalar y exhalar fuertemente, lo que ayuda a tu salud pulmonar.

Efectos musicales musicales producidos por la armónica:

Aunque la armónica no posea cuerdas o teclas de afinaciones,  esta es capaz de interpretar una gran variedad de tonos y notas musicales. Primero hablemos de las nociones básicas que está producen:

tecnicas

El semitono:

Es la armonía básica de toda unidad musical, también llamado medio tono. El cual es la diferencia que se encuentran entre un traste de una guitarra y el otro, o una tecla de piano y la siguiente. Entonces podríamos decir, el medio tono es la menor distancia entre un sonido y el otro.

Bemoles y sostenidos:

Aparte de las siete notas musicales existentes que todo instrumentista y músico en general conoce, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, la armónica también puede interpretar de fácil manera sus alteraciones, sostenidos y bemoles. Por si no tienes idea qué significa este término, un sostenido no es más que la alteración hacia abajo de un semitono de cualquier nota básica natural. Lo que quiere decir que la nota logra subir de frecuencia medio tono mas arriba de su base (ej. Fa #). Ahora bien, un bemol, resulta ser todo todo lo contrario a un sostenido,  ya que este es la alteración descendente de un semitono en cualquier nota musical, la nota tiende a bajar de frecuencia a medio tono de su nota natural (ej. Do b).

Intervalos musicales:

Bien, un intervalo musical se podría definir como la distancia que hay entre dos notas, y que puede ir desde la unidad básica, como el semitono, hasta cualquier otra.

Se pueden identificar con su nombre correspondiente  y aunque hay algunos más, los más usuales son:

  • Segunda menor (minor second), es la distancia existente entre notas y se le denomina: 1 semitonos.
  • Segunda mayor (mayor second), es la distancia existente entre notas y se le denomina: 2 semitonos (o 1 tono).
  • Tercera menor (minor third), es la distancia existente entre notas y se le denomina: 3 semitonos (o 1 y ½ tonos).
  • Tercera mayor (mayor third), esta, es la distancia que existe entre algunas notas en específico y se le denomina: 4 semitonos (o 2 tonos).
  • Cuarta justa (perfect fourth), al igual que todas las anteriores, es la distancia existente entre notas y se le otorga el nombre de: 5 semitonos (o 2 y ½ tonos).

¿Que tan difícil es la ejecución de la armonía?

La ejecución de este maravilloso instrumento, requiere de mucho esfuerzo y dedicación, debido a que para poder ejecutarlo de una buena manera, el instrumentista debe desarrollar una excelente destreza y una perfecta cuadratura musical.
Esto no se logra de un día para otro, pero tampoco es imposible de alcanzar. Para alcanzar estos niveles de destreza se requiere mucha, pero mucha practica.

Una técnica importante en el rendimiento es la flexión: causar una caída en el tono haciendo ajustes en la embocadura. Es posible doblar lengüetas aisladas, como en los modelos cromáticos y otros modelos de armónicas con protectores de viento, pero también para bajar y subir (sobrecargar) el tono producido por pares de lengüetas en la misma cámara, como en una armónica diatónica u otra armónica no validada.
Este vídeo te puede ayudar mucho..

►Vídeo recomendado: Consejos para la armónica:

Técnicas para tocar la armónica:

Existen básicamente dos métodos principales para tocar la armónica, el método pucker y el método de la lengua.

El método Pucker:

Para tocar de esta forma, empieza relajando los labios. Si exhalas o inhalas, escucharás múltiples notas. Ahora empuja tus labios hacia afuera, casi como si estuvieras “tratando de besar a alguien”. Experimenta hasta que puedas obtener una sola nota clara. Ahora quédate así. Puede ser útil pensar que sus labios están por encima o alrededor de la armónica, en lugar de sólo en ella. Si te quitas la armónica y te ves completamente ridículo, lo estás haciendo bien.
Esto puede parecer difícil al principio, pero una vez que le tomas el paso (lo que no debería llevar mucho tiempo), es un método muy efectivo.

Y el método de la lengua:

Este método solo consiste en relajar la boca para que cubra múltiples agujeros y luego cubre con la lengua los que no quieras. Esta técnica se utiliza a menudo para “dividir” las notas, lo que le permite tocar dos notas que no están directamente una al lado de la otra, poniendo su lengua entre ellas.

¿Que tipo de música se puede tocar con la armónica?

Bien, el tipo de música depende de cada tipo de instrumento, ya que cada armónica en particular tiene distintas variaciones en cuanto a su tonalidad. Por eso hablaremos de cada tipo y los géneros que pueden interpretar…

que tipo de musica

Armónicas diatónicas:

Estas tienen un amplio repertorio musical, ya que las puedes oír en en blues, el folk, el country, el rock, Soul, R&B, Pop, (Jazz), Bluegrass, etc.

Todas las armónicas de doble lengüeta:

A las armónicas de doble lengüeta se le suele incluir muy a menudo en ritmos musicales de folclore popular tradicional de hispanoamericana, zona centroeuropea, alpina, rusa, étnica balcánica, asiática, etc.

en el jazz

Armónicas cromáticas:

Esta suele estar muy mezclada con la música clásica, música de orquesta, grupos, pop y jazz.

Top de las mejores 16 armónicas:

Adquirir una armónica en el mercado no es una decisión nada fácil de tomar, porque se puede encontrar una gran cantidad de marcas de armónicas disponibles. Sin embargo, todas ellas se pueden dividir en tres categorías principales: trémolo, cromática y diatónica.Por eso realizamos un top de las 16 mejores armónicas, comparando precios, marcas y calidad. Pero antes necesitas considerar cuál sería para ti la mejor armónica de estas tres categorías para satisfacer tus necesidades específicas.

1) SWAN Armónica:

Comenzamos nuestra lista con esta armónica, la armónica SWAN es ideal para una variedad de géneros musicales incluyendo jazz, folk, country, rock y blues. Además, tiene la capacidad de complementar muchos otros géneros musicales como el entretenimiento televisivo, el cine y las animaciones. En esta armónica se pueden encontrar 10 hoyos y 40 tonos. Por lo tanto, es un producto ideal para diferentes canciones y estilos musicales.
Esta armónica está hecha con materiales de alta calidad para mejorar su durabilidad en los años. Aunque esta armónica tiene un cuerpo de plástico, se ha introducido una sección de lengüeta de latón para mejorar la calidad de la construcción. Además, este es uno de los modelos perfecto para cualquier amante de la armónica que lo pruebe.

2) SEYDEL Armónica:

La armónica SEYDEL con tonalidad de C (DO) ha recibido mucha atención por su diseño ergonómico de acero inoxidable. La calidad del sonido producido por esta armónica es impresionante.

El flujo de aire cambia dinámicamente dentro del instrumento para dar vida a una calidad de sonido perfecta. Por lo tanto, puede definirse como un producto perfecto, disponible para que te dediques a la práctica diaria. Sin embargo, esta armónica no ofrece la mejor respuesta, cuando se compara con otras armónicas que se pueden encontrar en el mercado.

Aprender a tocar esta armónica es algo fácil, ya que ha sido diseñada pensando en los principiantes. Junto con la compra también se te proporcionará un estuche de transporte junto con la llave de acero SEYDEL Blues Session Steel Key of C Harmonica para que pueda garantizar su protección.

3) Lee Oskar Harmonica:

Se trata de la popular armónica de rock y blues Lee Oskar Harmonica, disponible en el mercado para su compra. Esta puede ser considerada como una armónica diatónica, que puede ser usada para afinar perfectamente para tocar rock y blues. Además, también se puede afinar para que encaje perfectamente con el jazz y la música country. La armónica lee Oskar ha recibido mucha atención en comparación con otras armónicas diatónicas disponibles en el mercado.

La calidad del sonido, el diseño, la construcción y los materiales pueden ser considerados como la razón principal detrás de la popularidad de esta armónica. Las armónicas de Lee Oskar son populares entre los músicos de todas partes del mundo debido a estas características únicas. Incluso los instrumentistas profesionales la prefieren.  Ahora tu puedes experimentar todas estas características, adquiriendo la armonica Lee Oskar.

4) Suzuki Promaster Armónica:

Esta es otra armónica popular de la marca Suzuki. En esta armónica podrás encontrar 10 agujeros diatónicos diferentes. Las placas de bronce fosforoso se pueden encontrar dentro de la armónica y le garantizan que recibirá una salida de sonido de alta calidad como resultado de ello. Esta es una armónica anodizada satinada, que ofrece un peine de aleación. Si tienes el sueño de obtener una armónica diatónica profesional a un precio razonable, no busques más porque esta sería una de las mejores opciones disponibles en el mercado para que lo consideres.

El sistema de lengüeta curvable es una de las características únicas que se pueden ver en esta armónica y ha contribuido mucho a la calidad del sonido generado.

5) Hohner Marine Band Special 20 Paquete Pro de 5 piezas:

En el puesto número cinco se encuentra esta colección de armónicas, ya que no se trata de una sola. Si estás planeando obtener una colección de armónicas, esta sería una de las mejores opciones disponibles para que las consideres. Esta colección te ofrecería llaves de C, D, E, G y A.

Todas las armónicas se parecen entre sí y es una opción perfecta para su colección. Además en todas las armónicas se puede encontrar un peine de plástico moldeado inyectado. Estás ofrecen un mayor confort a los armonicistas. Por otro lado, se pueden encontrar tapas de acero inoxidable a ambos lados de estas armónicas. Las placas de lengüeta de 0.9mm hechas de latón también están presentes en ellas.

6) HA-20-C Promaster Hammond armónica:

Esta es una de las armónicas de trémolo más populares fabricadas por esta marca. Es un trémolo natural y hermoso. Esta armónica encaja perfectamente con el viejo mundo y la música gospel.

Se ha utilizado tecnología de punta durante la producción de este instrumento. Dentro de esta armónica se encuentran dos cañas diferentes, que se convierten en la misma nota. Una caña ha sido afinada un poco más alto en comparación con la otra. Como resultado, esta armónica produce una salida de sonido perfecta, a su vez esta armónica está recomendada para los artistas profesionales que tienen experiencia previa con la interpretación de armónicas, ya que puede ofrecer una perfecta cuadratura.

7) HA-20-C Promaster Hammond armónica:

Esta es una armónica diatónica que viene afinada C. Se ve muy bien contra la cáscara de color negro y te encantaría cada parte de ella. El sonido que produce este instrumento es fascinante y puedes fácilmente volverte adicto a él. La armónica Suzuki HA-20-C Promaster Hammond viene con lengüetas de bronce fosforado para ofrecer una salida de sonido de calidad. También podrá recibir un estuche duro junto con el paquete de esta armónica.

8) SWAN Harmonica:

La armónica SWAN es ideal para una variedad de géneros musicales incluyendo jazz, folk, country, rock y blues. Además, tiene la capacidad de complementar muchos otros géneros musicales. En ella podrás encontrar 10 hoyos y 40 tonos. Por lo tanto, es un producto ideal para diferentes canciones y estilos musicales. La armónica SWAN ha sido fabricada con materiales de alta calidad para mejorar su durabilidad.

Aunque esta armónica tiene un cuerpo de plástico, se ha introducido una sección de lengüeta de latón para mejorar la calidad de la construcción. Este es un producto perfecto para que cualquier amante de la armónica.

9) Boseno Tremolo Harmonica:

La armónica de Boseno está hecha de una lengüeta de bronce importada. Este contiene un volumen de cobre de más del 99%. Como resultado, la entonación de sprint está garantizada para todas las personas que la utilizan. Posee una placa de cobre más gruesa también se puede encontrar dentro de esta armónica de Boseno. En otras palabras, el espesor de la placa de cobre mide 1mm, lo que hace que la armónica suene melodiosa y clara, además, el diseño de la tapa de esta armónica de trémolo también está hecho en cobre.

Esto mejora en forma considerable la durabilidad del instrumento. Además, los trastes de resina ABS de la mejor calidad han sido introducidos en la armónica de Boseno. Por lo tanto, es una armónica sana disponible en el mercado para que la gente considere comprarla.

10) Swan 10 Hole 20 Tones Harmonica:

La armónica de los cisnes, como también se le conoce, se ha dado a conocer por ser muy buena para el primer uso. Después de usar una por primera vez, no debe compartirla con otros instrumentistas. Sin embargo, usted puede limpiar fácilmente esta armónica después de usarla con una toalla de papel o un paño. La armónica cisne posee 10 agujeros con 20 tonos distintos, esta sería una excelente opción disponible para considerar. Durante el proceso de construcción de esta armónica se utilizan materiales de la más alta calidad para ofrecer un buen aspecto y una calidad única.

Está hecha de una caña de cobre tardía. La tapa está realizada en acero inoxidable. Por lo tanto, es una armónica duradera y sólida. También garantiza la calidad del sonido a los músicos, en otras palabras, la Swan 10, emite un sonido rico en matices y agradable para cualquier oído. Todos los grabadores de esta armónica están perfectamente afinados para garantizar la mejor calidad de sonido a los instrumentistas. Dado que el embalaje viene con instrucciones detalladas, puede considerarse como una armónica ideal para cualquier principiante que la pruebe.

11) Diatonic Double Tremolo 24 hole Harmonica:

Esta también puede considerarse como una excelente armónica de trémolo. En ella puedes encontrar 24 agujeros en esta armónica junto con la llave de Do. Esta armónica tiene la capacidad de producir un sonido hermoso. El resorte sonoro de aleación de bronce que se encuentra en el interior de esta armónica es el responsable de los efectivos resultados obtenidos.

Este instrumento tiene la capacidad de brindarle los mejores sonidos estables y no tendrás que hacer ningún esfuerzo innecesario mientras estés tocando. Por lo tanto, es una buena opción tanto para principiantes como para profesionales.

12) Boseno 24 Hoyos Doble Tremolo Harmónica:

Esta armónica ha recibido mucha atención debido a su habilidad para dar vida a sonidos precisos y hermosos. Se ha introducido un resorte de aleación de bronce en esta armónica para obtener un sonido de alta calidad, es resistente a la corrosión y podrás utilizar este producto durante un largo periodo de tiempo. Toda la armónica es estable y no tendrás que hacer esfuerzos adicionales para tocarla. La estanqueidad al aire ofrecida por esta armónica es bastante buena también.

Las marcas de láser que se pueden ver en la cubierta espesante de latón de color amarillo de esta armónica pueden proporcionar una excelente asistencia para los principiantes que están deseosos de aprender sus primeros pasos.

13) Anwenk Harmonica Key of C 10 Hole 20 Tone Diatonic Harmonica:

Entre las tonalidades de armónicas disponibles en el mercado para ti, la tonalidad se puede ser considerada como la más popular y se ha diseñado específicamente para que los intérpretes puedan tocar melodías y acordes con una sola tecla. Por lo tanto, puede considerarse como una excelente armónica. Además, la música producida por esta armónica está en condiciones de complementar el folk-pop, el blues y muchos otros estilos musicales.

El paquete de esta armónica viene con una funda de bolsillo compacta, que se puede utilizar para proporcionar una protección mejorada mientras se transporta. También se incluye un manual de instrucciones junto con la armónica.

14) Hohner Marine Band Harmonica:

Cuando eches un vistazo a las armónicas más reconocidas en el mundo, seguramente te encontrarás con la banda marina de armónica de Hohner. Esta armónica se ha ganado este prestigioso lugar gracias a su peine de madera y su tono completo.

Esta armónica ha sido afinada en la tonalidad de Do. Sin embargo, es posible que la consigas en otras tonalidades mayores y menores también. Algunos de los artistas más populares en todo el mundo han utilizado la Armónica Marina de Hohner como John Lennon, Bruce Springsteen, Paul Butterfield y Little Walter. En ella podrás encontrar 20 cañas diferentes, las cuales están emparejadas con placas de cañas de latón de 0.9mm. Esta excelente armónica viene con una funda protectora. Por lo tanto, puedes llevarla fácilmente de un lugar a otro sin un mínimo de molestias.

15) YINGXIANG Diatonic Blues Harmonica:

Sin duda alguna una armónica de excelente calidad, está en posición de permitirle experimentar la mejor calidad de timbre y tono. Está hecha de bronce y le ofrece la posibilidad de conseguir una calidad de sonido perfecta y un tono más alto. El diseño único de esta armónica se ha abordado teniendo en cuenta el ahorro de mano de obra. Si está pensando en la higiene de su armónica, puede echar un vistazo a este modelo. El práctico mecanismo de desembalaje que ofrece esta armónica tiene la capacidad de mantenerlo alejado de las molestias del mantenimiento. Esta armónica es ideal para una variedad de géneros musicales, que incluyen pop, folk y blues. Además, es un producto ideal para que practiques las lecciones básicas.

16) C-Key Harmonica:

C-Key Harmonica te ofrece 20 tonos y 24 agujeros. El mayor C, que se puede encontrar en esta armónica tiene la habilidad de tocar una variedad de tipos de música, como la música folklórica americana, blues, rock and roll, country, jazz y clásica, además, el resorte de sonido de esta armónica está hecho de bronce de fósforo. Como resultado, se garantiza la calidad general del sonido que ofrece el producto. El sonido generado por este instrumento musical también es sensible. Por lo tanto, esta se ha convertido en una opción popular entre los músicos profesionales que viven en todas partes del mundo.

Para el diseño de esta armónica se ha utilizado acero inoxidable espejo. Así mismos este diseño ofrece un diseño anticorrosivo para el instrumento musical. También podrá obtener una exquisita y bella apariencia en esta armónica. Por último, pero no menos importante, debes tener en cuenta que la caja de resonancia de esta armónica puede ofrecer un toque más suave junto con un sonido más fuerte.

¿Cómo suena una armónica?

Esta pregunta sería un poco difícil de explicar solo con palabras, ya que el sonido de la armónica es demasiado amplio y abarca muchos conceptos para definirlo solamente con letras, es por ello que te dejo este video para que entiendas un poco de lo que estoy hablando…

►Video recomendado: Indiara Sfair.

Conclusión:

En este articulo aprendimos algo mas, acerca de la armónica, instrumento maravilloso que nace a partir del sheng chino alrededor de los años 3000 aC, conocimos parte de su desarrollo en el mundo de la música, hablamos sobre las partes de una armónica, los tipos de armónica, sus características, los efectos sonoros que esta puede producir, como tocarla, y las técnicas para lograrlo, además, conocimos un top de las mejores 16 armónicas comparando precios, marcas, calidad y precios.

TAMBIEN DEBERIAS LEER

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Ir arriba